MODA INTERACTIVA

Ying Gao:

 Diseñador que se ha ganado la atención de tres sectores creativos que en múltiples ocasiones han unido esfuerzos para diferentes proyectos. Nos referimos a los grupos de la moda, el arte y la tecnología. Esta profesora de diseño en la Université du Québec à Montréal (UQÀM) ha logrado unir la maravilla de cada uno de ellos y crear conceptos galardonados en importantes ferias en todo el mundo. Hoy, son tres las propuestas de Gao las que circulan por diferentes salas: Walking City, inspirada en el grupo arquitectónico inglés Archigram quienes en los años 60 imaginaron estructuras habitables móviles, e inflables; Playtime, basada en Jacques Tati, es una una reacción al flash de la cámara mediante sensores sensibles a la luz y la pieza comienza a ondularse, y Living Pod. En todas, Ying Gao juega a que la prenda se una al espectador a través de los sentidos, en especial aquellos que reaccionan al sonido y a la luz. La interacción va desde los flashes fotográficos que dan vida al vestido, hasta ondas sonoras que soltamos ante un micrófono, y que inflan el traje con una bomba neumática oculta en el vestido activada por medio de un sensor de movimiento. El algodón y el cuero, además de los componentes electrónicos son alguno de los materiales principales en las propuestas de Gao.

La exposición Ying Gao: “Arte, Moda y Tecnología” presenta una docena de piezas que incluyen tres series de prendas “inteligentes” que se mueven y cambian en respuesta al ruido, al sonido, al movimiento o a la luz. Estas prendas representan el estado de la técnica de la investigación sobretextiles con tecnologías integradas, pero todavía tienen una dimensión increíblemente poética. Dibujan el ojo del espectador, aireando, desenvolviendo y transformando al tiempo que protegen virtualmente el cuerpo que cubren.

Fuentes:

http://www.rude-magazine.com/sin-categoria/yinggao/

http://www.puntafinanews.com/2011/09/ying-gao-living-pod/

REVISTAS “TOP”

VOGUE:

Nació en los Estados Unidos en 1892, fue fundada por Arthur Baldwin Turnure. Cuando éste murió, en 1909, la revista pasó a manos de la editorial Conde Nast Publications, Inc. (creada en 1908, cuya sede principal está en la ciudad de Nueva York). Se trató de la primera publicación estadounidense que logró conquistar Europa. Esta revista de moda y estilos de vida, considerada la más influyente a nivel mundial, hoy se edita en más de veinte países del mundo.

ELLE:

Creada en Francia en la década de 1940, propiedad del Grupo Lagardere.
Elle Magazine es sin duda la revista de moda más grande del mundo, con treinta y seis ediciones en seis continentes en todo el mundo. La edición de EE.UU. por sí solo llega a una audiencia de casi cinco millones de mujeres que encuentran en la revista Elle un estilo agudo y la sustancia con un punto de vista más independiente de otras revistas de su género donde su atención se centra en “la moda, la belleza y el estilo”.

GLAMOUR:

Revista para mujeres publicada mensualmente por Condé Nast Publications. Creada en 1939 en Estados Unidos, era originalmente llamada Glamour of Hollywood; en la actualidad es publicada en numerosos países.
Desde 1980, la revista entrega los premios “La mujer del año”. Cada otoño se organiza la ceremonia para reconocer a las más destacadas mujeres en el ojo público. En el año 2007, la golfista mexicana Lorena Ochoa recibió esta distinción.

COSMOPOLITAN:

Revista femenina, conocida popularmente como “Cosmo”, que ha sido publicada por más de un siglo. Comenzó como una revista familiar, lanzada en 1886 por Schlicht & Field como The Cosmopolitan.
El tiraje de Cosmopolitan alcanzó los 25.000 ejemplares ese año, pero en marzo de 1888 Schlicht & Field no continuaron en el negocio. John Brisben Walker adquirió la revista en 1889, y E. D. Walker, anteriormente en Harper’s Monthly, llegó a ser el nuevo editor, introduciendo ilustraciones en color, y revisiones de libros y seriales. Se convirtió en un interesante mercado para la ficción.
La revista llegó a un tiraje máximo de 75.000 ejemplares en 1892.

TELVA:

Creada en 1963, basa su éxito en la calidad de sus contenidos, en el amplio temario que abarca y en la conexión con el público al que va dirigido. Sus contenidos están llenos de glamour y sus responsables saben combinarlos con ideas prácticas y accesibles para su público. Tiene su hueco de mercado muy bien definido, en el que es líder en ventas y publicidad.Su sección de moda es muy apreciada, pero también otras secciones como belleza, cocina, decoración, tiempo libre o gentes, saben llegar a la lectora, que espera con ansiedad su cita mensual.

MARIE CLAIRE:

Jean Prouvost creó la primera edición en 1937, la cual se distribuía cada miércoles. Ahra se encuenra como una revista femenina mensual iniciada en Francia pero también distribuida en otros países con ediciones específicas para sus idiomas. Mientras cada país muestra su voz especial con sus lectoras la edición de Estados Unidos se enfoca en las mujeres y varias ediciones alrededor del mundo. La revista también entrega a las lectoras información de salud, belleza, y modas en cada edición. 

HARPER‘S BAZAAR:

 Fundada en 1867 en Estados Unidos como Harper’s Bazar por Mary Louise Booth, las páginas de la revista han contado con importantes colaboraciones y fotógrafos.  Inicialmente, fue publicada semanalmente hasta 1901, cuando se convirtió en mensual. Hearst Corporation, el propietario actual, adquirió la revista en 1912. 
Harper’s Bazaar se publica en 18 países aparte de Estados Unidos.

CUORE STILO:

Se caracteriza por su ácido humor y porque en sus contenidos excluye, a diferencia de otras revistas del corazón españolas, a personajes del mundo de la farándula. Es una publicación perteneciente al Grupo Zeta, editada por Zoom Ediciones.
La revista, que se editó por primera vez en España el 10 de mayo de 2006, sale a la venta los miércoles. El 26 de junio de 2009 lanzó su edición para Portugal.

NYLON:

Revista estadounidense que se centra en la cultura pop y la moda. Su cobertura incluye el arte, la belleza, la música, el diseño, las celebridades, la tecnología y el viaje por el mundo. Fue co-fundada en 1999 por los Jarretts. Según Editorial Jaclynn Jarrett, se eligió el nombre de la revista, porque “… Marvin Scott, Jarrett, nuestro Editor en Jefe, sólo le gusta la Nylon por el sonido. Después de recoger, nos dimos cuenta de la New York / London, que es congruente con nuestro enfoque editorial de estas dos ciudades. “las dos primeras letras son las iniciales de Nueva York y de las últimas tres letras son las tres primeras letras de Londres (Nueva York, Londres). El diseño de la revista fue la intención de ser “hiper-legible”, en respuesta a las críticas de Ray-Gun ‘s diseños “caóticos”. El primer número se publicó el 6 de abril de 1999.

¡Vota por tu favorita! Ingresa a: http://listas.20minutos.es/lista/revistas-de-moda-312942/

POSIBILIDADES DE LA CONVERGENCIA

 

La convergencia de medios que se suscitó en  el mundo de las revistas de moda, como se mencionó en un post anterior, significó grandes cambios en las formas de interacción y posibilidades para los usuarios. Pero una posibilidad importante es también la que obtuvieron las propias revistas y los proveedores de productos y servicios (y también los consumidores) con este cambio.

El poder disponer de tanta información y medios digitales para observar el trabajo de los diseñadores, conocer las marcas, comparar productos y eventualmente comprarlas en un mismo sitio, es algo que las revistas convencionales no ofrecían y que sin duda han aumentado en gran medida las ganancias de las mismas.

Se puede llegar a pensar que es sólo una nueva forma de consumo, y viéndolo desde un punto de vista cuadrado quizá si lo es, sin embargo esta posibilidad de alcance a la información que le permite tener a los usuarios la convergencia mediática, significa tener el poder de comparar y decidir. Ya no se está atado a el medio convencional en el que lo que veías era lo que podías comprar, sino que ahora con un sólo “click” se te abre un panorama de diversidad, que acompañado de entrevistas, opiniones y encuestas, te pueden llevar como usuario y consumidor a tomar la mejor decisión que de no tener acceso a todo lo anterior, tal vez no hubiese sido la misma.

CONVERGENCIA DE MEDIOS

 

En las revistas de moda como en muchos otros medios de comunicación y publicidad, la era digital significó un giro en la forma de interacción tanto del lector/consumidor con el producto, como del producto mismo. Ya no son los medios tradicionales que alguna vez fueron, aunque se siga conservando en algunos casos, el medio impreso.

La convergencia mediática, que podríamos entender como el ideal del “todo en uno”, como la define Macini, en relación a la unificación de medios en los que se funden los contenidos y la tecnología. Se orienta en la actualidad a la presencia de contenido multimedia, que combina la imagen, el sonido, el texto –antes asociado a diferentes medios–, en todos los dispositivos tecnológicos posibles, incorporando incluso la interacción. Más técnicamente Henry Jenkins (2006) lo define como el “flujo entre múltiples plataformas mediáticas, la cooperación en múltiples industrias mediáticas, y la migración de las audiencias que irán a casi cualquier lado en busca de las experiencias de entretenimiento que quieren”. Pero este mismo autor va más allá, haciendo hincapié en la importancia de la participación y la inteligencia colectiva en el fenómeno de la convergencia. (Fernando Domínguez Hernández. Didáctica de la educomunicación)

Una misma plataforma se ha convertido en multimedia, permitiendo que el usuario explore diferentes opciones de búsqueda, compra o entretenimiento. En el caso de las revistas de moda, esta transformación significó generar un espacio “online” en el que pudiera proyectarse como es la moda misma: versátil. No sólo les permitió incluir videos de pasarelas, entrevistas o audio de música que sirviera de entretenimiento, sino que se convirtió en la mejor manera de impulsar a nuevos diseñadores, fotógrafos y modelos; además de que se abrió a un público mucho mayor, al permitirse estar conectados con redes como facebook, twitter, instagram, entre otras.

EJEMPLOS DE VIRTUALIZACIÓN

Surgen en respuesta a uno de los sectores más dinámicos de la creación, producción y comercialización, que interactuan en el mundo de la moda con tendencias, comunicación y consumo en tecnologías digitales, redes e interactividad en este tipo de medios.

Es una plataforma de vinculación que integra a todos los medios digitales (blogs, sitios, revistas, pasarelas vía internet y otros) que actúan en el campo de la moda y las tendencias reformando así la necesidad de generar proyectos compartidos, la actualización y el enriquecimiento de la información y la circulación de contenidos.

   “El mundo digital ahora es un nuevo escaparate para la moda, antes podías conocer las nuevas propuestas sólo a través de material impreso de difícil acceso, ahora es tan simple como contar con una conexión a Internet”, señaló Anna Fusoni, promotora de moda considerada la mayor red de trabajo del ramo en México.

El mundo digital le ha abierto la puerta a nuevas caras de la moda, personas que imponen tendencias, la razón fundamental es que la gente  común se siente identificada con ellas. Ya no debes estar vestido de pies a cabeza de un diseñador reconocido, si no ahora debes tener un estilo, imponerlo y defenderlo. En este camino están los blogueros de moda quienes se han convertido en los nuevos impulsores de las tendencias.

Existen diversos soportes que nos hacen llegar los mensajes: revistas especializadas en moda, programas de televisión especializados, programas de radio, Internet (blogs, foros, Webs…)  gracias a ellos accedemos a toda la información que precisamos o nos interesa a cerca del tema.

Uno de los ejemplos es las pasarelas en linea que han logrado hasta cuatro millones usuarios que se mostraban pendientes de ellas el cual dio lugar la celebración del 25 al 28 de septiembre en la primera semana de la moda virtual a través de su plataforma Google+Fashion, la cual los usuarios observaban la pasarela de la mano de la firma en su despliegue 2.0, y lograr que este vaya mucho más allá que una simple transmicion.

Vivimos en una era globalizada y digitalizada, Internet no entiende de fronteras y la moda llega a todos y cada uno de los rincones donde se propone. Tener presencia en Internet es fundamental, pero también lo es seguir una estrategia adecuada, gestionarla bien, tener clientes activos y disponer de venta online. El sector de la moda ya integra la interactividad y aboga por el poder de las Redes Sociales.

Los blogs y los perfiles en redes sociales han sustituido, en gran medida, los clásicos apartados de actualidad relacionados con la revista en si el lenguaje y la forma de comunicarnos están cambiando y resulta más sencillo y participativo comunicar los movimientos de la marca a través de un blog o de una página en Facebook o Twitter.

ACTUALIDAD Y PROYECCIÓN A FUTURO

                                                                    

“En el futuro, ni las modas ni las formas van a cambiar; en cambio lo serán los materiales que se utilizarán para hacer la ropa los que evolucionarán. Será la convergencia de la tecnología, la ciencia y la moda la que hará que cambie lo que hoy vemos en nuestros armarios”. -Tim Gunn (Experto en moda) Todo lo existente en el mundo de la moda se va reinventando, es por ello que tanto a nivel nacional como internacional, lo que fue tendencia hace 20 años regresa en el presente.  “La moda es cíclica, lo ha sido sobre todo en la era moderna, después de los años 50 los diseñadores han retomado tendencias de otras épocas que no vivieron, las reinterpretaron y construyeron así las tendencias que ahora vemos, es un proceso que seguirá repitiéndose”, explica Anna Fusoni, consultora especializada en moda.

La revista Forbes ha publicado un interesante reportaje acerca de la moda del futuro, con prendas que fusionan nuevas tecnologías y nanotejidos. Repasaremos juntos las prendas que más probabilidad tienen de acabar en nuestros escaparates de aquí a un par de años.

Todo lo que nos conforma como nación ha sido en pequeña o gran medida adoptado por influencias extranjeras, forjando una identidad que es y a la vez no, única. Mucho se puede decir de la forma en que los mexicanos nos vestimos, pero lo único certero es que somos un país multicultural y que como tal al momento de elegir la forma de vestirnos, tomamos un poco de todas esas facetas que nos conforman. Aunque a los diseñadores mexicanos nunca se les ha dado un enorme reconocimiento en el mundo de la moda, cada vez son más los artistas de este ámbito que despuntan y se posicionan en este competido y selectivo medio. Diseñadores como Alejandra Quesada, Julia y Renata, Macario Jiménez y Eduardo Lucero;  han posicionado su marca a nivel internacional y abierto oportunidades a los pequeños y grandes diseñadores del país.

Fuentes:

http://ounae.com/la-moda-del-futuro/

http://www.cnnexpansion.com/negocios/2012/12/19/como-sera-la-moda-en-el-futuro

RECESIÓN

Hacia finales de la primera Guerra Mundial, Europa tenía un auge de diseñadores y casas de moda que revolucionarían las maneras de vestir no sólo del viejo continente, sino de todo el mundo, siendo uno de los más grandes exponentes de este momento, Coco Chanel, quien revolucionaria la moda femenina de la época, simplificando las excentricidades que se usaban en la manera de confeccionar los conjuntos, creando un estilo único y limpio que pronto seria adoptado por las clases altas de los países europeos, llegando hasta el continente americano, aunque no propiamente a México.

Sin embargo, en la mitad del siglo XX estalla Segunda Guerra Mundial y de nuevo se racionan las telas y los accesorios de moda; la silueta de la época es delgada, de caderas estrechas, cintura marcada y hombros anchos. El traje sastre es parte importante de la indumentaria de la mujer en esta década, los vestidos de noche son largos, rozando el suelo, y se confeccionan en lamé seda, raso, gasa, muaré y organdí; el corte al bies llega para quedarse, se impone la tendencia náutica: pantalones cortos, tops a rayas, boinas y chaquetas y se da a conocer el nylon, primera fibra artificial creada por DuPont, que revoluciona la moda. Debido a la escasez de material y a los sistemas de racionamiento, la falda corta es la moda dominante, el traje sastre tipo uniforme, las chaquetas con hombros rectos y hombreras, una cintura pronunciada con cinturón y grandes bolsillos son la imagen de la época, siendo en Estados Unidos donde las medias de nylon alcanzan gran popularidad; en Europa, sin embargo, el nylon se usaba para fabricar paracaídas, por lo que las mujeres utilizaban medias falsas, maquillándose las piernas con cacao y delineando las costuras.

Es en México donde Dolores del Río regresa después de consagrarse como estrella en Hollywood a la par que María Félix empieza a figurar como símbolo del cine nacional, utilizando una moda diferente mas al estilo americano, no propiamente europeo, en donde surge el prét-á-porter, prendas a precios razonables y de buena calidad listas para usar, el estilo femenino, las sensuales curvas y el glamour son las estrellas de la época, reinanando los vestidos de falda ancha y cintura estrecha, todos estos ejemplos usados y siendo los grandes exponentes de la cultura norteamericana, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Ava Gardner y Marilyn Monroe, los rostros de aquellos años que marcarían un antes y después en la moda americana, que influenciaría a México durante mucho tiempo, a la usanza hollywoodense y Neoyorkina.

El mundo de la moda femenina ocupó un lugar importante dentro de los cambios que se produjeron a partir de la guerra.

ÉPOCA MODERNA

Finalmente, en la época de los 90’s con la globalización los diseñadores invierten más en mercadotécnica y publicidad, cambiando los pantalones a la altura de las caderas y las playeras tipo ombliguera se imponen en esta década. Las faldas son largas o de longitud media, pero no minifaldas, siendo el blanco es el color predominante de la época. Es conocida como la era del culto a las supermodelos: Naomi Campbell, Linda Evangelista, Claudia Schiffer y Cindy Crawford se convierten en celebridades que amenazan con eclipsar la ropa que lucen; en la escena de la moda en México surgen diseñadores como Julia y Renata, Macario Jiménez y Mauricio Olvera (Grypho). Con la llegada del nuevo milenio y la evolución del Internet, se dio la creación de nuevas herramientas como los blogs y las páginas web que facilitan el diáogo entre diferentes personas interesadas en un mismo tema, en el que las marcas populares y las tiendas departamentales ofrecen las tendencias tan pronto como surgen, como el estilo Vintage, término que se le da a prendas de segunda mano que tienen su origen en épocas pasadas. Las revistas ensalzan las maravillas de lo actual y contemporáneo, a veces regresando a los inicios de la moda europea, dando consejos sobre dónde comprar, cómo seleccionar y usar prendas y accesorios de época. Entre los diseñadores destacados están Nicolás Ghesquiére, Alber Elbaz, Hedi Slimane, Gareth Pugh, Kate y Laura Mulleavy (Rodarte), Christopher Kane, Phillip Lim y Olivier Theyskens. En México: Carla Fernández, Alejandra Quesada, Giovanni Estrada y José Antonio Silva (Trista), Clara González, Paola Hernández, Annia Ezquerro y Olga Olivares, Jesús Ibarra y Bertholdo, entre otros.

 Actualmente, la moda es tan variada que propiamente no existe un estilo predominante a principios de los 2000, ya que se estaban gestando diferentes estilos que la sociedad mexicana y mundial iría adoptando conforme a sus gustos y estilos, que iban desde la moda pop californiana, a la moda playera y de verano, así como los diferentes tipos de estampados, de colores y de materiales para la fabricación de las diferentes prendas. Actualmente, existen modas campiranas, modas vintage (hipster), modas chic y pop, modas de carácter rock – punk y alza e incremento de cosas y adornos de carácter indígena; la identidad del mexicano, en cuanto a su forma de vestir es muy variada, si bien el traje nacional es el del Charro jalisciense para los hombres y el conjunto de la llamada “China poblana” para las mujeres no forman parte en la manera de vestir usual de los mexicanos, sino totalmente lo contrario, son considerados obsoletos y bastante regionalistas.

Sin suda la prenda básica de los mexicanos es el pantalón de mezclilla o “denim” que surgió en 1853, gracias a un comerciante de San Francisco, llamado Levi Strauss, quien en un futuro lograría vestir a todo el mundo con estos simpáticos pantalones de trabajo; la vestimenta del mexicano es tan variada, que es imposible catalogarnos con un solo estilo, ya que toda la vida hemos sido y estado influenciados bajo agentes externos, países de gran tradición y de gran bagaje cultural, que se instauraron a manera de conquista en nuestro país, haciéndonos lucir y portar trajes que no propiamente fueron pensados en la usanza de la sociedad mexicana, sino en la imitación y la réplica de esas corrientes europeas y americanas, adoptadas para la sociedad de la época.

CONQUISTA – COLONIA

Una vez consumada la conquista de los pueblos indígenas de nuestro territorio, los conquistadores españoles usaban y portaban trajes completamente diferentes a los de los indígenas, usando camisas, pantalones, guantes, chalecos hechos de pieles de cerdo, de caballos, botas y vestimentas propias de la época post medieval en Europa. Estos conquistadores tuvieron el arduo trabajo de no sólo evangelizar a las personas, sino también de acoplar sus costumbres y maneras de vestir a las personas, como forma de inclusión y de conquista social por medio de estos exponentes; fueron varios siglos de adaptación y de perfeccionamiento en cuanto a la manera de vestir de los habitantes de la ahora Nueva España, en el que a los indígenas se les seguía vistiendo con sus ropas tradicionales como símbolo de la esclavitud y de la concepción racial que se tenia de su extinto pueblo, en comparación con los españoles y criollos, habitantes con un modo de vestimenta más asemejados a sus primos europeos, respetando los trajes y vestimentas de telas como el algodón y lino.

Pero es a principios de los 1800’s que surge un nuevo estilo de vestimenta que seria el icónico traje, identidad de nuestro país, el de los rancheros hacendados que se dedicaban a laborar en el campo y en los grandes ingenios de aquella época; su vestimenta se componía de unas “calzoneras” de gamuza de venado, adornadas a los lados de botones de plata u oro, un sombrero adornado con toquilla de plata, alas grandes y a los lados de la copa unas “chapetas” en forma de águila u otro capricho. Con algunos paliacates de colores, sombreros de ala pequeña y pantalones con pequeños bordados en piel. Conforme finaliza el siglo XVIII, la vestimenta propia de las mujeres en la época de la independencia se basaba en amplios vestidos de manta y tocados finamente trabajados por artesanos de la zona, con algunas adecuaciones u adornos  como las chalinas y rebozos bordados, así como los velos que cubrían la cabeza de algunas mujeres en señal de respeto; se podría decir que en este periodo se vivía un auge en la vestimenta bordada debido a la mecanización de la industria textil y el descenso en el precio de las telas de algodón, combinado aún con el interés por cubrir y ocultar. Y es a mitades de este siglo que nuestro país sufrió las invasiones extranjeras de los Estados Unidos y de Francia, que propiciaron un cambio radical en la manera de vestir de toda la sociedad, afectando a todas las clases.

Sin duda en la época del imperio las tendencias en la moda eran provenientes de Europa y se importaban vestidos y trajes confeccionados en Francia, dichas telas europeas llegaban al puerto de Veracruz, eran sedas, encajes, algodones, y bordados, para luego ser llevadas a la capital mexicana; todo esto influenciado por la llegada de Napoleón a la corona de Francia, siendo un parteguas en la moda,  viviendo un cambio constante y fluido, proponiendo estilos neoclásicos, y fastuosos propiamente hechos para la clase alta, que marcaba el modo de vestir y las demás clases bajan imitaban los diseños con los medios que estaban a su alcance; los vestidos en las mujeres eran de telas ligeras y casi rectas, de talle alto, con mangas al estilo globo, acompañados del peinado, recogido y con rizos sueltos que colgaban sobre el rostro, los hombres usaban trajes confeccionados de estilo francés, con finas mangas y pañuelos de tinte aristócrata en los sacos y chaquetas militares de la época, siendo en México la familia imperial de Maximiliano y Carlota de Habsburgo los máximos exponentes de este estilo, implementando esta moda en la forma de vestir de los mexicanos.

Esta vestimenta era de tipo imperial, El traje del ejército realista era una vestimenta de alta costura, donde se usaba una “faja vasca” que se enrollaba varias veces en el cuerpo con la finalidad de destacar la cintura del hombre, era parte del traje que usaban los exponentes masculinos de la época. El pantalón tenía un corte estilo zanahoria que redondeaba las caderas y caía en línea recta hacia los pies, la camisa era blanca de algodón, lino o seda, el cuello se mantenía alto, y podía llegar a pasar la barbilla, allí se colocaba una corbata, y luego cerraba con un saco estilo francés; a este periodo se le conoce como el Segundo Imperio, en el que nuevamente el país era invadido por un país europeo, cambiando costumbres, formas de relacionarse y de comportarse, así como cambios drásticos en la arquitectura y en la forma de pensar burguesa y social.

La manera en la que el hombre indígena sustituyó los trajes prehispánicos por las nuevas prendas impuestas, fue mucho más rápida que la de las mujeres ya que el contacto que establecieron con los españoles fue mucho más notorio que el de ellas. Los hombres que habitaban las ciudades y los pueblos donde los españoles se habían asentado, adoptaron sus ropajes de inmediato.

REVOLUCIÓN – FINAL DEL IMPERIO

Otro momento histórico de la moda fue el que hace referencia al arte en Paris, osea el vestido de la mujer se transformó por completo, y sigue vigente hasta el siglo XX, ya que la mujer llevaba vestidos más estéticos que el hombre. Su corte era lineal, y con un enmarcado en las caderas, el cuello alto y las mangas largas, presentaba botones en los puños.

También estaban presentes los guantes y sombreros muy amplios. En los años de 1910, el traje del hombre incluía un saco largo y sombrero de copa, el militar era un claro ejemplo del buen vestir, al contrario de los revolucionarios, que vestían un pantalón tipo maguileño, camisa de manta, pañuelo y sombrero. Su vestimenta era típica de la guerra. De esa manera surge el traje charro, y que se caracterizo por un pantalón pegado con botones a los costados, saco corto y sombrero. En México los trajes son de tafetán escocés o de crespón de China; mandarinas, flores y pájaros bordados cubren las faldas por completo. Se reduce el vuelo de las faldas y la longitud de los corpiños, los sombreros de moda eran de paja, adornados con flores o plumas de avestruz. Las faldas alcanzan su dimensión definitiva, influyendo incluso en la arquitectura, pues puertas y escaleras se ensanchan para permitir circular a las damas, cuyas faldas superaban los 10 metros de tela para su confección, donde se utiliza la seda de colores lisos tanto para el día como para la noche; la silueta de la época era ceñida en talle y mangas, y amplia a la altura de las rodillas, las faldas, que definitivamente están lanzadas hacia atrás, se han plegado, han sucumbido al reino del “polisón” que sostiene elaborados drapeados.

En esta década en México la vestimenta pierde muchos de los detalles de originalidad que la caracterizaban y que tanto llamaba la atención a los extranjeros. Las mujeres de las clases altas sustituyen con el sombrero el uso de la mantilla, que se reservaba sólo para ocasiones muy precisas. Algunas damas guardaban rebozos extraordinarios de seda en su ropero, pero son las comunidades indígenas las que conservaron su tradicional vestimenta y continuaron con el uso del rebozo y el sarape. Hacia 1895, la variedad de telas aumentan en sedas, terciopelos, satines, los tradicionales encajes denotan la opulencia; las mujeres se vuelven más activas, por ejemplo, para practicar algunos deportes como tenis, golf, ciclismo y natación, además, la silueta femenina se afina cada vez más. Al desaparecer los grandes volúmenes de tela, hacia 1908 se acaba con el corsé, por lo cual la apariencia del cuerpo femenino se transforma radicalmente y al comenzar el siglo XX los vestidos son lisos y sueltos, es cuando el aspecto de la mujer cambia radicalmente y su nueva actitud anuncia los revolucionarios años por venir. En Londres se funda The Rational Dress Society, una organización sin ánimo de lucro que iba en contra de la vestimenta de la época. Además de oponerse a cualquier prenda que pudiera deformar el cuerpo o dañar la salud este grupo defendía el vegetarianismo y los derechos de los animales. Los vestidos de lujo para las damas mexicanas se elaboraban en telas como la faya de seda y se adornaban con abalorios, lazos, moños, lujosas esclavinas, golas y grandes abanicos, las pieles eran accesorios imprescindibles para ocasiones especiales.

Evoluciona el rol de la mujer, que comienza a realizar trabajos y actividades antes reservados para los hombres y surge la ropa deportiva. Llega el traje sastre, que goza de gran aceptación, sobretodo los que aparecen en la sección femenina de los periódicos de la época, en donde la publicidad en esta época es determinante en el modo de anunciar dichos estilos de moda, haciendo que los modistas se convirtieran en diseñadores que empiezan a firmar sus creaciones, tras anunciarlas en los periódicos de la época, siendo Europa el país iniciador con este movimiento en donde se definirían los cánones de la moda y se fundarían las grandes casas de la moda que hoy en día conocemos como los grandes exponentes de la vestimenta actual. Sin embargo, con el inicio de la Primera Guerra Mundial las mujeres asumen nuevos roles y además de ser enfermeras, conductoras de ambulancias o secretarias empiezan a trabajar en fábricas, en concordancia con esto deben usar uniformes, pantalones, trajes sastre.

En México el gran acontecimiento de esta década es el Baile del Centenario, un evento poco conocido por los mexicanos, que para la ocasión el aquel entonces Presidente de la Nación Don Porfirio Díaz vistió un conjunto militar en el que mostraba sus principales condecoraciones y, cruzándole el pecho, la banda presidencial con los colores patrios. Mientras, Doña Carmen Romero Rubio de Díaz lució un vestido de seda de oro, adornado con perlas y una diadema de brillantes en el tocado, demostrando así el buen gusto que en ese entonces se tenia en la concepción de asistir a un evento de tal magnitud, por las personas con dinero y bien posicionadas de la época, que aunque el impero francés había terminado tiempo atrás, Porfirio Díaz continuaba con el afrancesamiento del país, desde la forma de las construcciones de la época, hasta la manera cultural y social de vivir; un ejemplo de eso fue la llegada de los teatros y de la ópera al país, los grandes bailes y fiestas de carácter social, los paseos por las plazas y parques del país, todo enfocado a la usanza parisina, es entonces que Francia ha tenido un gran impacto en la forma de vestir y de actuar en la sociedad mexicana desde principios del siglo XX.